Airbourne – Airbourne

Es gibt Bands, die entwickeln sich ständig neu – und dann gibt es Airbourne. Die Australier bleiben sich seit jeher treu, und genau das macht auch ihr selbstbetiteltes Album so interessant. „Airbourne“ ist kein Neuanfang im klassischen Sinne, sondern eher eine Art Essenz: ein Destillat aus allem, was diese Band ausmacht.

Und das ist vor allem eines – kompromissloser Rock’n’Roll.

Ein Album wie ein Manifest

Schon im Vorfeld war klar, dass dieses Album mehr sein soll als nur der nächste Schritt in der Diskografie. Die Band selbst spricht davon, ihr ultimatives Statement abzuliefern – eine Art musikalisches Vermächtnis. Dieses Selbstbewusstsein hört man dem Album in jeder Sekunde an.

Es geht hier nicht um Experimente oder stilistische Ausflüge. Stattdessen konzentrieren sich Airbourne auf das, was sie am besten können: schnörkellosen, direkten Rock mit maximaler Energie.

Roh, laut und auf den Punkt

Der Sound von „Airbourne“ ist genau das, was man erwartet – und genau das, was man hören will. Druckvolle Gitarren, treibende Drums und eine Attitüde, die sich irgendwo zwischen Kneipenbühne und Stadion bewegt.

Dabei wirkt das Album erstaunlich fokussiert. Die Songs sind klar strukturiert, die Hooks sitzen, und alles ist darauf ausgelegt, live zu funktionieren. Es ist dieser typische Airbourne-Sound: laut, direkt und ohne unnötigen Ballast.

Interessant ist dabei, wie viel Aufwand tatsächlich hinter diesem scheinbar simplen Ansatz steckt. Die Band hat jahrelang an den Songs gearbeitet, sie immer wieder verworfen und neu aufgebaut, bis am Ende genau das übrig blieb, was sie wirklich überzeugt hat.

Rock’n’Roll unter Extrembedingungen

Die Entstehungsgeschichte des Albums liest sich fast wie ein eigenes Kapitel Rock-Mythos. Aufgenommen wurde unter teils chaotischen Bedingungen – von tropischen Stürmen bis hin zu technischen Problemen im Studio. Doch genau diese Umstände scheinen den Charakter der Platte geprägt zu haben.

Man spürt, dass hier nicht einfach ein Album produziert wurde, sondern dass es gelebt wurde. Diese rohe Energie zieht sich durch das gesamte Werk und verleiht ihm eine Authentizität, die man so nicht künstlich erzeugen kann.

Tradition trifft Selbstbewusstsein

Airbourne stehen wie kaum eine andere Band für klassischen Hard Rock im Geiste von AC/DC. Auch auf „Airbourne“ ist dieser Einfluss deutlich spürbar – doch gleichzeitig gelingt es der Band, ihren eigenen Stil weiter zu schärfen.

Es geht nicht darum, das Rad neu zu erfinden, sondern darum, es möglichst laut rollen zu lassen. Die Songs setzen auf bekannte Strukturen, aber mit genug Energie und Spielfreude, um nicht wie bloße Kopien zu wirken.

Zwischen Hymne und Routine

So stark das Album in seinen besten Momenten ist, bleibt ein Kritikpunkt bestehen: die fehlende Überraschung. Wer Airbourne kennt, weiß ziemlich genau, was ihn erwartet. Und genau das bekommt er auch.

Das ist einerseits eine Stärke – weil es funktioniert. Andererseits fehlt es dem Album dadurch an echten Aha-Momenten. Es bleibt durchgehend auf einem hohen Niveau, ohne sich deutlich darüber hinaus zu steigern.

Ein Sound für die Bühne

Was „Airbourne“ jedoch perfekt beherrscht, ist seine Wirkung. Die Songs sind wie gemacht für Festivals, große Hallen und verschwitzte Clubshows. Sie zünden sofort, reißen mit und lassen keinen Zweifel daran, dass diese Band live immer noch eine Macht ist.

Gerade diese Direktheit ist es, die das Album so zugänglich macht – selbst für Hörer, die sonst nicht tief im Genre verwurzelt sind.

1. Gutsy
2. Alive After Death (Last Plane Out)
3. Here She Comes
4. Kid in a Candy Store
5. Sky High
6. Who Put the Rhythm in You?
7. Christmas Bonus
8. Last Man Standing
9. Rock 'N' Roll Ya
10. Bogotá
11. Hell's Got No Vacancy
12. Send Me to Rock 'N' Roll Heaven