Meg Lui veröffentlicht Debütalbum Instant Validation

Die Singer-Songwriterin Meg Lui hat ihr Debütalbum "Instant Validation" über Asthmatic Kitty Records auf den Markt gebracht. Die in Nordkalifornien geborene und mittlerweile in den New Yorker Catskills ansässige Musikerin widmet sich auf dem Werk den Tücken der modernen Welt, der ständigen Suche nach digitaler Bestätigung und den persönlichen Herausforderungen in den Mittdreißigern. Produziert wurde die Platte von Sufjan Stevens.

Zusammenarbeit mit Sufjan Stevens und musikalische Einflüsse

Die Entstehungsgeschichte des Albums reicht weit zurück. Über einen Zeitraum von zehn Jahren sammelte Meg Lui Songideen und Demos, während sie am Berklee College of Music studierte, ihre musikalische Laufbahn in Brooklyn begann und sich später mit drei Jobs gleichzeitig über Wasser hielt. Über die eng vernetzte Singer-Songwriter-Szene im Hudson Valley entstand schließlich der Kontakt zu Sufjan Stevens. Stevens übernahm das Engineering, spielte den Großteil der weiteren Instrumente ein und öffnete sein Studio für die gemeinsamen Aufnahmen, die im Herbst 2024 begannen.

In der Vergangenheit war Meg Lui bereits auf namhaften Produktionen zu hören – unter anderem als Backgroundsängerin auf Sufjan Stevens' Album "Javelin" und John Legends "My Favorite Dream". Für ihr eigenes Debüt schlug sie gemeinsam mit Stevens einen vielschichtigen Sound ein.

Einen Einblick in die kreative Dynamik während der Aufnahmen gibt Meg Lui selbst:

Früher habe ich versucht, in irgendeine Americana- oder Indie-Schublade zu passen, und das fühlte sich für mich immer etwas flach an. Mit Sufjan gab es viel mehr Denken außerhalb gewohnter Grenzen, und am Ende haben wir Schicht über Schicht hinzugefügt und so eine völlig ungezügelte Klanglandschaft für das Album geschaffen.

Neben Sufjan Stevens schlossen sich weitere Musikerinnen und Musiker aus ihrem Umfeld im Hudson Valley dem Projekt an. Unter anderem wirken Hannah Cohen am Backgroundgesang, Sam Evian am Altsaxophon, David Lizmi am Bass, Chris Holdridge am Schlagzeug, Olivier Manchon an Violine und Viola sowie Meg Luis Partner Keenan O’Meara mit, der Gitarre, Gesang und Co-Produktion beisteuerte.

Inhalte zwischen Social-Media-Kritik und Selbstreflexion

Inhaltlich verbindet "Instant Validation" persönliche Selbstbeobachtung mit surrealen Motiven. Der Titelsong setzt sich kritisch mit der Sucht nach Bestätigung auf Netzwerken wie Instagram oder TikTok auseinander. Zeitgleich mit dem Album ist auch das offizielle Musikvideo zum Titeltrack erschienen, das unter der Regie von Keenan O’Meara entstand.

Über die Entstehung des Songs berichtet Meg Lui:

Ich habe 'Instant Validation' geschrieben, weil ich über unsere kollektive Besessenheit nachgedacht habe, ständig soziale Medien zu überprüfen, um sicherzugehen, dass wir genug Likes bekommen – und darüber, wie das die schlechtesten Seiten in uns hervorbringen kann. Der Song handelt davon, nach Bestätigung zu suchen, um kleine Momente besonders erscheinen zu lassen, obwohl sie das bereits sind. Es geht auch darum, wie wir unser Leben durch Fotos und Videos für andere kuratieren. Der Song soll keine Verurteilung anderer Menschen sein. Es war etwas, das ich in mir selbst erkannt habe und womit ich immer noch kämpfe. Deshalb ist dieser Song ein Versuch, mich über meine eigenen Unsicherheiten im Umgang mit meiner Online-Präsenz lustig zu machen.

Neben der Technologiemüdigkeit behandelt das Album auch familiäre Bindungen, komplexe Beziehungen und das Gefühl des Stillstands. Als Meg Lui in der Endphase der Albumproduktion schwanger wurde, gewann die Auseinandersetzung mit diesen Themen eine zusätzliche Bedeutung.

Über den therapeutischen Charakter ihrer Musik sagt die Künstlerin:

Ich glaube, meine Songs klingen oft so, als würde ich anderen Ratschläge geben, aber meistens rede ich eigentlich mit mir selbst und versuche, meine Probleme zu verarbeiten. Viele dieser Songs entstanden aus dem Gefühl heraus, festzustecken und mich nicht weiterzuentwickeln. Als ich sie später noch einmal hörte, bemerkte ich, dass sich viele Texte darum drehen, den Mut zu finden, das eigene Leben wirklich zu leben und nicht länger auf diese Industrie zu warten, in der es schwer ist, seinen Platz zu finden. Nicht auf Erlaubnis zu warten, Kunst zu machen – oder sie zwanghaft in eine perfekte Form pressen zu wollen, sondern sie so leben und atmen zu lassen, wie sie ist.

Diese Erkenntnis hat auch ihre Sicht auf den Alltag verändert.

Einen Wunsch für die Hörerinnen und Hörer formuliert sie wie folgt:

Eine der wichtigsten Erkenntnisse bei diesem Album war: 'Dinge zu erschaffen fühlt sich gut an, also erschaffe das, was du erschaffen möchtest, und nimm dich selbst dabei nicht zu ernst.' Heutzutage ist es so leicht, im Smartphone zu versinken und von dem abgelenkt zu werden, was wirklich wichtig ist – teilweise, weil wir von all der Verzweiflung, Wut und Angst in der Welt überwältigt werden. Aber ich hoffe, dass dieses Album Menschen dazu inspirieren kann, sich aus dieser Starre zu lösen und zu den Dingen zurückzufinden, die sie sich am menschlichsten und am stärksten mit den Menschen und dem Leben um sie herum verbunden fühlen lassen.

Das Werk umfasst insgesamt zwölf Tracks, darunter auch ein Cover des Cranberries-Klassikers "Dreams" sowie die vorab veröffentlichten Titel "Gone Girl", "Elvis Queen" und "Miss Queen Know It All".

Tracklist

1. Gone Girl
2. Elvis Queen
3. Roadkill
4. Dreams
5. Are You Out There (crimson & clover)
6. Instant Validation
7. Miss Queen Know It All
8. Andromeda
9. Monumental
10. Time Thief
11. Formation (of me)
12. Bluebird