Im Interview mit Sunny War

Spooky.

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2025-02-28  Captain  0 Likes  0 Kommentare 

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Multi-Genre-Künstlerin Sunny War seziert in ihrem neuen Album "Armageddon In A Summer Dress" Persönliches vor dem Hintergrund ihres Klangmantels aus Singersongwriter, Indie/Alternative, Blues, Roots und Folk Punk.

Sunny War, auch bekannt als Sydney Ward, fand die Inspiration für ihr neuestes Album "Armageddon In A Summer Dress", als sie in das 100 Jahre alte Haus ihres verstorbenen Vaters in Chattanooga im Us-Bundesstaat Tennessee einzog. Anfangs dachte sie, in dem Haus würde es spuken. Unheimliche Geräusche und Visionen brachten sie dazu, den Song "Ghosts" zu schreiben. Später entdeckte sie jedoch, dass die Halluzinationen durch ein Gasleck verursacht wurden, wodurch sich ihr Verständnis dieser Erfahrungen änderte, nicht aber ihr künstlerischer Fokus.

Im Interview spricht Sunny War mit uns über die Entstehung seines neuen Albums, paranormale Erlebnisse, musikalische Inspirationen und den Einfluss von Tourneen auf seine Kreativität.

Dein neues Album „Armageddon In A Summer Dress“ behandelt Themen wie Verlust, Erinnerung und persönliches Wachstum. Wie sind diese Themen für dich entstanden und wie haben sie die Musik geprägt?
Beim Schreiben des Albums habe ich den Tod meines Vaters betrauert, mich in einer neuen Stadt eingelebt und versucht, mich mit dem Alleinsein anzufreunden. Die Einsamkeit zwang mich dazu, stärker zu werden und mein eigener bester Freund zu sein. Einige Songs auf dem Album ermutigen die Hörer, dasselbe zu tun.

Der Song „Ghosts“ wurde von unheimlichen Erlebnissen in dem Haus deines verstorbenen Vaters inspiriert. Kannst du mehr darüber erzählen und wie sich das auf dein Songwriting ausgewirkt hat?
Als ich in das Haus meines Vaters zog, konnte ich mir keine Inspektionen leisten. Dadurch war ich unwissentlich einer starken Gasleckage ausgesetzt, was zu extremen Halluzinationen und Paranoia führte – ich war überzeugt, dass das Haus von den Geistern meiner Großmutter und meines Vaters heimgesucht wurde. Später wurden die Lecks repariert, und leider stellte sich heraus, dass niemand dort spukte. Doch aus dieser Erfahrung entstand der Song „Ghosts“.

Das Album kombiniert akustische und elektrische Klänge mit Elementen aus Punk, Blues und Roots-Musik. Wie bist du an diese Mischung herangegangen, und wie lief der kreative Prozess ab?
Ich habe nicht bewusst versucht, Genres zu vermischen. Meistens sitze ich einfach alleine im Raum, nehme Gitarren und Keyboards auf und probiere herum, bis mir etwas gefällt. Ich überanalysiere den Prozess nicht. Da ich viele verschiedene Musikstile höre, spiegelt sich das vermutlich in meinen Songs wider. Aber in erster Linie geht es mir darum, Spaß zu haben und Musik zu machen, die mir gefällt.

Du hast mit Künstlern wie Bonnie Raitt und Mitski getourt. Wie hat das Tourleben deine Herangehensweise an Songwriting und Musikproduktion beeinflusst?
Vor allem hat es mich dazu gebracht, ein tragbares Studio zu entwickeln. Letztes Jahr hatte ich auf vielen Touren mein Laptop-Interface und ein Mikrofon dabei. Ich wollte sicherstellen, dass ich jederzeit ein Demo aufnehmen kann, wenn mich die Inspiration packt.

Der Song „Walking Contradiction“ entstand in Zusammenarbeit mit Steve Ignorant von Crass. Wie war es, mit ihm zu arbeiten, und wie hat er den Song beeinflusst?
Die Zusammenarbeit mit Steve Ignorant hat viel Spaß gemacht. Wir haben ihm den Text und eine grobe Aufnahme geschickt und hatten keine Ahnung, wie er an den Song herangehen würde. Als ich dann seine Gesangsstimme hörte, war ich total überrascht – im positiven Sinne!

Ein großes Thema in deinem Leben ist dein Umgang mit Alkohol. Siehst du deine Musik als eine Form der Heilung, sowohl für dich selbst als auch für andere, die sich mit deiner Geschichte identifizieren?
Ich habe nie wirklich versucht, mich von meiner Alkoholabhängigkeit zu heilen. Ich trinke einfach, wann immer ich Lust dazu habe. Deshalb hoffe ich, dass mich niemand als Vorbild in dieser Hinsicht sieht – ich bin einfach ein funktionierender Alkoholiker.

Das Motiv von Geistern und spirituellen Erscheinungen zieht sich durch das gesamte Album. Welche Bedeutung haben „Geister“ für dich – sowohl im wörtlichen als auch im metaphorischen Sinne?
Wir alle begegnen Geistern auf irgendeine Weise. Ich sehe Erinnerungen als Geister an. Auch Reue kann ein Geist sein. Jeder von uns wird von seiner Vergangenheit heimgesucht.

Im Vergleich zu deinen vorherigen Alben – was unterscheidet „Armageddon In A Summer Dress“ musikalisch und persönlich? Was sollen die Hörer aus diesem neuen Kapitel deiner Karriere mitnehmen?
Dieses Album behandelt zwar dunkle Themen, ist aber zugleich verspielter und fröhlicher als meine früheren Werke. Auch klanglich macht es mir mehr Spaß als meine bisherigen Alben. Ich hoffe, dass die Hörer es genießen – aber wenn nicht, ist das auch okay. Jeder hat seinen eigenen Geschmack.

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