Unmother: Neues Album „State Dependent Memory“ erschienen

London blickt im extremen Metal-Underground auf eine neue Veröffentlichung, die sich musikalisch weit von idyllischen Naturklängen entfernt und stattdessen den grauen Asphalt in den Fokus rückt. Das Quartett Unmother präsentiert mit seinem neuen Werk eine Arbeit, die im Black Metal verwurzelt ist, diesen jedoch durch einen kompromisslos urbanen und experimentellen Filter drückt. Mit der Veröffentlichung von State Dependent Memory knüpft die Band an ihre bisherige Entwicklung an und wagt gleichzeitig deutliche Schritte in unerforschte klangliche Territorien.

Vom Untergrund-Geheimtipp zur progressiven Kraft

Gegründet wurde das Projekt im Jahr 2019 von Musikern, die zuvor bereits in Formationen wie Those Damn Thieves, Formless Body und Dothe aktiv waren. Bereits mit ihrem Debütalbum Lay Down The Sun, das im Jahr 2021 über True Cult Records erschien, konnte sich die Londoner Band im britischen Underground Gehör verschaffen und einen Ruf als rastlose und vorausschauende Kraft erarbeiten. Die Platte wurde in der Szene stark beachtet und legte den Grundstein für einen Sound, der traditionelle Genre-Elemente mit post-metaloiden Spannungen und düsteren Atmosphären anreichert.

Mit State Dependent Memory, das am 20. Februar 2026 erschienen ist, treiben Unmother diese Entwicklung weiter voran. Für die physischen Ausgaben auf Vinyl und Kassette zeigt sich das Label Fiadh Productions verantwortlich. Inhaltlich und strukturell markiert das Album eine spürbare Verlagerung. Ein zentraler Wechsel findet am Mikrofon statt: Die Gesangsproduktion und die Vocals wurden für diese Platte von V. (VOAK) übernommen, was dem Gesamtklang eine neue, eigenständige Ausdruckskraft verleiht. Dennoch bleibt die Band ihrem bisherigen Weg in puncto Verlässlichkeit treu, denn für die Schlagzeugaufnahmen zeichnet sich erneut Krzysztof Klingbein verantwortlich, was für eine hörbare Kontinuität im rhythmischen Fundament sorgt.

Klangliche Verdichtung und urbane Tristesse

Wer sich auf die Musik von Unmother einlässt, merkt schnell, dass hier keine klassische Genrekost geboten wird. Die Stücke greifen thematisch Aspekte wie urbane Isolation, innerliche Dislokation und moralischen Verfall auf. Anstelle von mythologischer Mystik oder Naturromantik prägen Betonwüsten und soziale Erosion das konzeptionelle Fundament der Platte. Die Auseinandersetzung mit der urbanen Umwelt zieht sich wie ein roter Faden durch die gesamte Veröffentlichung. Die Musiker verzichten bewusst auf die oft üblichen pastoralen Metaphern des extremen Metals und widmen sich stattdessen den kalten Mechanismen moderner Großstädte. Das Ergebnis ist eine dichte Soundlandschaft, in der Atmosphäre und abrasive Härte Hand in Hand gehen.

Musikalisch bewegt sich das Werk in Regionen, die Fans der kälteren Randzonen von Formationen wie Deathspell Omega, Altar of Plagues oder Krallice ansprechen dürften. Ein bemerkenswertes Detail der Platte ist zudem die Entscheidung, einen Song der griechischen Synthwave-Legenden ΟΔΟΣ 55 zu covern. Dies unterstreicht den Willen der Band, Genregrenzen bewusst einzureißen und musikalische Einflüsse von außerhalb des klassischen Metal-Kosmos organisch in ihren Sound zu integrieren. Gemischt wurde das Album im Herzen von London von Angeliki Mourgela, während das Mastering von Roland Rodas im Cavern of Echoes Studio übernommen wurde. Entstanden ist ein Tonträger, der weniger wie eine traditionelle Sammlung einzelner Songs wirkt, sondern wie ein langsamer, psychologischer Entwertungsprozess, der dich von der ersten bis zur letzten Minute fordert.