AereA im Interview: Die Rückkehr nach Aezir

Producer Nischal Varma spricht über Koop, Kämpfe und die Zukunft

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28.08.2026  Redaktion  0 Likes  0 Kommentare 

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AereA kehrt am 3. September auf Nintendo Switch , PlayStation 5 und Xbox Series X|S zurück. Das 2017 veröffentlichte Action-RPG führt Dich erneut in die schwebende Welt von Aezir, in der vier Helden neun urtümliche Instrumente zurückbringen sollen. Im Interview erklärt Nischal Varma, Producer bei Soedesco, warum der Kern des Spiels bewusst erhalten bleibt und an welchen Stellen das Team dennoch nachjustiert hat.

AereA erschien ursprünglich 2017. Warum war jetzt der richtige Zeitpunkt, das Spiel auf moderne Konsolen zu bringen?
AereA hatte immer eine unverwechselbare Identität - besonders durch die Verbindung aus Action-RPG-Gameplay, musikgeprägtem Design, vier spielbaren Charakteren und lokalem Koop. Wir hatten das Gefühl, dass diese Elemente auch heute noch eine große Anziehungskraft auf Spieler haben.

Die Veröffentlichung für moderne Konsolen gibt uns die Möglichkeit, AereA einem neuen Publikum zugänglich zu machen. Gleichzeitig können zurückkehrende Spieler das Spiel auf Plattformen der aktuellen Generation erneut erleben. Wichtig ist: Das Kernspiel bleibt dasselbe wie bei der Veröffentlichung 2017. Unser Fokus lag darauf, das ursprüngliche Erlebnis zu bewahren und gezielte Verbesserungen vorzunehmen, insbesondere bei der Balance des Gameplays.

Das Kernspiel bleibt dasselbe wie bei der Veröffentlichung 2017.

Rückblickend: Was hat AereA damals von anderen Action-RPGs abgehoben?
Die größte Besonderheit von AereA war seine musikalische Identität. Musik war nicht einfach Teil des Soundtracks, sondern beeinflusste die Welt, die Charaktere, Gegner und Bosse.

Die vier spielbaren Helden, instrumenteninspirierte Feinde und Bosse sowie der lokale Koop für vier Spieler gaben dem Spiel ebenfalls einen eigenen Charakter. Wir glauben, dass diese Kombination AereA auch heute noch von traditionelleren Action-RPGs unterscheidet.

Musik war nicht einfach Teil des Soundtracks, sondern beeinflusste die Welt, die Charaktere, Gegner und Bosse.

Wie entstand ursprünglich die Idee, ein komplettes Action-RPG um Musik herum aufzubauen?
Das Konzept basierte darauf, die vertrauten Grundlagen eines Action-RPGs zu nehmen und sie um ein starkes musikalisches Thema herum weiterzuentwickeln.

Dadurch konnte Musik viele Aspekte des Spiels beeinflussen - von den Figuren und Waffen bis zu Gegnern und Bossen. Instrumente ließen sich in visuelle Designs und Spielideen übersetzen. So entstand eine Welt, in der das Musikthema fest in der Identität des Spiels verankert ist, statt nur Teil des Soundtracks zu sein.

Die neue Konsolenversion enthält Gameplay-Verbesserungen und Balance-Anpassungen. Welche Änderungen sind für Rückkehrer am wichtigsten?
Die bedeutendsten Änderungen für zurückkehrende Spieler sind die Anpassungen an der Gameplay-Balance. Wir haben die Schadenswerte im gesamten Spiel gezielt überarbeitet - darunter den Schaden, den Spielfiguren verursachen und von Gegnern erleiden, ebenso wie den Schaden der gegnerischen NPCs.

Diese Anpassungen sollen ein konsistenteres und angenehmeres Kampferlebnis schaffen, ohne die Mechaniken und Identität des ursprünglichen Spiels zu verändern. AereA bleibt grundsätzlich dieselbe Version von 2017. Wir haben die Balance verfeinert, anstatt das Kernerlebnis umzubauen.

Wie habt ihr Charakterfortschritt, normale Begegnungen und Bosskämpfe angepasst, ohne den Charakter des Originals zu verlieren?
Unser Ansatz bestand aus gezielten Änderungen statt einer Neugestaltung des Spiels. Das Kern-Gameplay, der Fortschritt, die Begegnungen und die Boss-Designs bleiben so erhalten, wie sie schon in der ursprünglichen Version von 2017 waren.

Die Balance-Arbeit konzentrierte sich vor allem auf den verursachten und erlittenen Schaden von Spielfiguren und gegnerischen NPCs. Durch diese Anpassungen konnten wir die Kampf-Balance verbessern, ohne die grundlegenden Mechaniken oder den Charakter des Originals zu verändern. So bewahren wir das Erlebnis, an das sich Spieler erinnern, während sich die Kämpfe in der modernen Veröffentlichung konsistenter anfühlen.

Wie wichtig war es, dass sich die vier Helden wirklich unterschiedlich spielen?
Das war sehr wichtig. Die vier Helden sind ein zentraler Bestandteil von AereA, und jede Figur verfügt über eigene Fähigkeiten und einen eigenen Ansatz im Kampf.

Während des Balance-Prozesses haben wir sorgfältig darauf geachtet, diese individuellen Identitäten zu erhalten. Es ging nicht darum, die Figuren neu zu gestalten oder grundlegend zu verändern, sondern sicherzustellen, dass die Schadensbalance ihre bestehenden Fähigkeiten und Spielstile unterstützt. Das ist besonders im Koop wichtig, weil sich die unterschiedlichen Charaktere dort gegenseitig ergänzen können.

Neun Bosse sind von Musikinstrumenten inspiriert. Was machte diese Gegner besonders interessant beim Design?
Einer der spannendsten Aspekte der Bosse ist, wie sich ihre musikalische Inspiration in ihr visuelles Design und ihre Kampfidentität übersetzt.

Mit neun instrumenteninspirierten Bossen besitzt jede Begegnung ihren eigenen Charakter. Die Herausforderung bestand darin, die Kämpfe einprägsam zu gestalten und gleichzeitig dafür zu sorgen, dass sie zum Gameplay von AereA passen. Für die moderne Version haben wir diese ursprünglichen Bossbegegnungen bewusst beibehalten. Die Balance-Arbeit konzentriert sich auf Elemente wie verursachten und erlittenen Schaden, um das gesamte Kampferlebnis zu verbessern.

Wie verändert der lokale Koop für bis zu vier Spieler das Erlebnis gegenüber einer Solo-Reise durch Aezir?
AereA gemeinsam zu spielen, schafft ein sehr anderes Erlebnis als allein unterwegs zu sein. Mit bis zu vier Spielern können sich die unterschiedlichen Fähigkeiten und Spielstile der Helden ergänzen. Dadurch lassen sich Begegnungen als Team angehen.

Der lokale Koop bringt zudem eine soziale Komponente in Erkundung und Kampf. Da das Kernspiel unverändert bleibt, können Spieler, die AereAs Vier-Spieler-Erlebnis schon 2017 mochten, auch heute dieselbe grundlegende Erfahrung genießen - nun mit einer verfeinerten Kampf-Balance.

Der lokale Koop bringt zudem eine soziale Komponente in Erkundung und Kampf.

Hat Dich die Resonanz seit 2017 überrascht oder die neue Version beeinflusst?
Die anhaltende Wertschätzung für AereAs unverwechselbare musikalische Identität und sein lokales Koop-Erlebnis war besonders ermutigend.

Sie hat uns auch darin bestärkt, das Spiel für die moderne Veröffentlichung nicht grundlegend zu verändern. AereAs Identität ist eng mit seinem ursprünglichen Design verbunden. Statt große Gameplay-Änderungen einzuführen, haben wir uns auf gezielte Verbesserungen konzentriert. Der wichtigste Bereich war die Kampf-Balance, vor allem der Schaden, den Spieler und gegnerische NPCs verursachen und erhalten.

Kann die Rückkehr auf Switch , PS5 und Xbox Series X|S den Weg für weitere Spiele oder Geschichten aus Aezir öffnen?
AereA besitzt eine unverwechselbare Welt und ein besonderes Konzept. Natürlich wären wir daran interessiert, welche weiteren Möglichkeiten die Welt von Aezir bieten könnte.

Im Moment liegt unser Fokus allerdings darauf, das bestehende Spiel einer neuen Generation von Spielern zugänglich zu machen und das zu bewahren, was das Original besonders gemacht hat. Die moderne Version ist im Kern dasselbe AereA, das 2017 erschien - mit gezielten Gameplay-Anpassungen, vor allem bei verursachtem und erlittenem Schaden, statt mit einem vollständigen Redesign.

Die Resonanz auf diese Veröffentlichung werden wir selbstverständlich aufmerksam verfolgen, wenn wir über die Zukunft von AereA und der Welt von Aezir nachdenken.

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