Emmy-Auszeichnung für Love, Death + Robots Episode

Passion Pictures' '400 Boys' gewinnt zwei Emmys für Animation

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11.09.2025  Redaktion  0 Likes  0 Kommentare 

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Die mitreißende animierte Kurzfilm-Episode '400 Boys', die als Teil von Netflix s Love, Death + Robots Serie gezeigt wurde, hat zwei Emmy Awards erhalten. Die Television Academy Juried Awards zeichneten Daryl Graham für die herausragende Charakteranimation und Robert Valley für das herausragende Charakterdesign aus. Diese Ehrung feiert nicht nur die Leistung des Teams, sondern würdigt auch Valleys Wachstum als Regisseur mit einer klaren, kompromisslosen kreativen Vision.

Die kreative Vision von Robert Valley
'400 Boys' ist die dritte Episode, die von Robert Valley inszeniert und in Zusammenarbeit mit Passion für Netflix und Blur produziert wurde, nach ihren früheren Werken Zima Blue und ICE. Adaptiert nach einer Kurzgeschichte von Half-Life-Autor Marc Laidlaw, liefert '400 Boys' ein gang-getriebenes Sci-Fi-Epos, das in Kult-Einflüssen wie The Warriors verwurzelt ist, jedoch durch Valleys unverwechselbare visuelle Sprache neu interpretiert wird. Bekannt für seine eckigen, elongierten Charakterdesigns und kinetische Erzählweise, trieb Valley seine kreative Vision in diesem Projekt mit voller Unterstützung des Teams bei Passion noch weiter voran.

Die Evolution der Animationstechnik
In '400 Boys' entwickelt sich Valleys signaturästhetik weiter. Während der Look, den das Publikum in ICE liebte, beibehalten wird, nimmt die Animation eine größere Komplexität und Flüssigkeit an. Ein großer Sprung gelang durch die Verschmelzung von 2D-Charakteranimation mit 3D-Umgebungen und Kamerabewegung, was dem Team erlaubte, immersive, cinematische Sequenzen zu erschaffen, ohne Valleys handgezeichnete Ästhetik zu opfern. Christian Mills, Creative Director bei Passion, erklärt: 'Rob wollte seiner Arbeit immer eine neue Falte verleihen. Bei '400 Boys' waren es die Kameras. Um die Tiefe zu erreichen, die er in bestimmten Einstellungen wünschte, kombinierten wir 2D-Animation mit 3D-Kamerabewegung. Das gab ihm eine ganz neue Dimension, mit der er spielen konnte, und die Möglichkeit für ein mehr cinematisches Gefühl in seinen Aufnahmen.'

Eine hybride Pipeline für ambitionierte Action
Das Ergebnis ist eine hochoctanige Mischung aus handgezeichneter 2D-Animation, mutigem Charakterstyling und dynamischen 3D-Kamerafahrten, erstellt mit TVPaint, After Effects und einer Suite von maßgeschneiderten Workflows, die speziell um die Bedürfnisse des Regisseurs herum aufgebaut wurden. Diese hybride Pipeline ermöglichte schwungvolle Kameraeinstellungen und Action-Choreografie, die in dieser Größenordnung bisher nicht in Valleys Arbeit zu sehen waren. Ellen Collins, Producerin, fügt hinzu: 'Der Animationsstil hat sich massiv von Zima Blue und ICE weiterentwickelt. Es ging darum, Robs Vision zu unterstützen, ihm die Werkzeuge zu geben, um größer zu werden, während er seinem Stil treu blieb.'

Die Meisterung der größten Herausforderung
Die klimaktische Kampfsequenz des Films, eine ausgedehnte, hochriskante Szene mit Dutzenden von Charakteren, Umweltzerstörung und geschichtetem Chaos, war die ambitionierteste, die das Team je versucht hatte. Die Herausforderung war nicht nur der Maßstab, sondern sie auch geerdet und handwerklich wirken zu lassen, vom Gewicht der auf den Boden auftreffenden Ketten bis zur Atmosphäre, die von kinetischer Energie durchzuckt war. Jede Abteilung wurde gefordert, vom Layout und CFX bis zum Compositing, als Monate der Planung mit Präzision, Intensität und innerhalb eines straff managed Produktionszeitplans zum Leben erweckt wurden. Collins ergänzt: 'Wir hatten das Glück, mit unglaublichen Künstlern und CFX-Spezialisten zusammenzuarbeiten, die monatelang eng mit Rob zusammenarbeiteten. Alles ist dank unseres Compositing-Teams zusammengekommen, das den endgültigen Look mit Sorgfalt und Präzision zum Leben erweckte, jede Abteilung fügte ihre kreative Stimme zur Mischung hinzu.' Dieser Geist der Zusammenarbeit und kreativen Eigenverantwortung spiegelt eine Kultur wider, die Passion seit Jahren fördert. Bei '400 Boys' war kreative Zusammenarbeit kein Slogan, sondern die Grundlage. Das Projekt brachte ein hochqualifiziertes Team von 2D- und 3D-Künstlern zusammen, die alle auf eine klare Vision ausgerichtet und darauf verpflichtet waren, neue kreative und technische Grenzen zu verschieben. Mills stellt fest: 'Wir haben ein Studio aufgebaut, das es Künstlern erlaubt, Ideen zu erkunden und ihre beste Arbeit auf den Tisch zu bringen. Robs kreative Vision zu unterstützen bedeutete, unserem Team die Freiheit zu geben, zu innovieren, zusammenzuarbeiten und Grenzen zu verschieben.'

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