Kids With Buns: Interview zum Album bell jar

Mit der Single Car Crash kündigt das belgische Indie-Duo Kids With Buns sein zweites Album bell jar an, das am 16. Oktober über V2 Records / Bertus erscheint. Amber Piddington und Marie van Uytvanck verbinden darauf tanzbare Gitarrenmusik mit sehr persönlichen Texten über Trennung, toxische Bindungen und den Versuch, sich selbst wiederzufinden. Im Interview sprechen die beiden über ihre gemeinsame Verarbeitung, die Zusammenarbeit mit Produzent Jacob Blizard und die emotionale Wucht ihres neuen Kapitels.

Car Crash klingt deutlich verspielter und tanzbarer als sein Thema. Wie seid ihr mit diesem Kontrast aus toxischer Beziehung und fast euphorischem Sound umgegangen?

Marie: Diesen Kontrast machen wir tatsächlich ziemlich oft. Irgendwie haben wir es bisher noch nicht geschafft, einen lyrisch wirklich fröhlichen Song zu schreiben. Unsere einzige echte Songwriting-Technik war bislang, uns Dinge von der Seele zu schreiben - und das ist selten besonders heiter, haha.

Dass der Song selbst so upbeat klingt, liegt aber auch daran, dass das Thema dazu passt. Die Situation, über die wir schreiben, ist nicht ausschließlich traurig. Da gibt es auch eine nüchterne Akzeptanz und eine glückliche Art von Liebe, die leider platonisch geworden ist. Ich glaube, dieser Kontrast spiegelt bewusst oder unbewusst auch die widersprüchlichen Gefühle wider, die entstehen, wenn man sich von jemandem entliebt, den man noch immer sehr tief liebt.

Ich glaube, dieser Kontrast spiegelt die widersprüchlichen Gefühle wider, die entstehen, wenn man sich von jemandem entliebt, den man noch immer sehr tief liebt.

Wie wurde aus zwei zeitgleichen Trennungen letztlich der emotionale Kern von bell jar?

Amber: Wir hatten beide wirklich Dinge zu verarbeiten und mussten über genau diese Dinge schreiben. So wurde das Album zu einer Reise der Verarbeitung.

Eine Weile zuvor hatten wir Jacob Blizard kennengelernt, der unter anderem Historian und Home Video von Lucy Dacus produziert hat. Er schrieb uns, dass er gern mit uns zusammenarbeiten würde. Wir dachten: Das ist der Moment, es zu versuchen. Jacob ist nicht nur superlustig, sondern auch ein fantastisch kreativer Produzent und Gitarrist, der komplett auf unserer Wellenlänge war. So entstanden innerhalb einer Woche drei bis vier Songs.

Wie hat Jacob Blizard euren Sound verändert, ohne die Verletzlichkeit von Kids With Buns zu überdecken?

Marie: Jacob hat nicht direkt mit boygenius gearbeitet, aber mit Lucy Dacus, die Teil von boygenius ist. Und die Zusammenarbeit lief auf die bestmögliche Weise. Wir gingen mit etwas Nervosität hinein und fragten uns: Was ist, wenn wir nicht zusammenpassen? Bei Co-Writes weiß man das vorher nie. Manchmal klickt es, manchmal eben nicht.

Aber sobald wir loslegten und den ersten Ton spielten, wurde sehr schnell klar, dass wir hervorragend zusammenpassen. Rückblickend war das nicht völlig überraschend, weil er an Platten gearbeitet hat, die uns direkt inspiriert haben. Ich glaube, die Zusammenarbeit mit Jacob hat uns größer und internationaler klingen lassen, ohne die Verletzlichkeit zu verlieren, die ein so wichtiger Teil unserer Musik ist.

Was bedeutet KWB 2.0 für euch persönlich und musikalisch?

Amber: Ich glaube, wir sind selbstsicherer geworden - in unseren musikalischen Entscheidungen und in dem, worüber wir sprechen wollen. Weil das Album für uns in erster Linie eine Reise der Verarbeitung war, hatte ich zumindest die Erfahrung, ohne einen Zuhörer im Hinterkopf zu schreiben, ganz für mich selbst.

Musikalisch haben wir in den vergangenen Jahren ebenfalls enorm viel gelernt. Deshalb wussten wir sehr genau, was wir klanglich wollten.

Blind, Best Friend und Car Crash erzählen von unterschiedlichen Facetten einer Trennung. Lassen sie sich als Geschichte lesen?

Marie: Ja, wobei es eigentlich drei sehr unterschiedliche Arten von Beziehungen sind. Deshalb würde ich sie nicht vollständig in eine chronologische Reihenfolge bringen. Abgesehen von Best Friend und Blind - das ergibt durchaus Sinn.

Best Friend entstand, wenn Du noch in einer Beziehung bist, die auseinanderfällt, und sie trotzdem retten möchtest. Blind blickt eher zurück: Du denkst, jemand musste es tun, jemand musste meine Blase platzen lassen - in diesem Fall die Blase dieser ersten Liebe. Car Crash ist eher eine Push-and-Pull-Situation: Du landest immer wieder vor der Tür einer Person, obwohl Du sehr genau weißt, dass sie Dir nicht guttut.

Worin unterscheidet sich bell jar von eurem Debüt Out of Place?

Amber: Man sagt, das erste Album bestehe aus Songs, die man bis zu dieser ersten Platte sein ganzes Leben lang geschrieben hat. Das traf auch auf uns zu. Auf viele Erfahrungen von Out of Place konnten wir bereits zurückblicken, weil sie damals schon verarbeitet waren.

Bell Jar war dagegen selbst eine Reise der Verarbeitung. Deshalb sind die Songs viel persönlicher. Sie fühlen sich nicht nur so an - in vielen Momenten machen wir uns wirklich ziemlich verletzlich. In gewisser Weise haben wir also Angst davor, das der Welt zu zeigen, haha.

Bell Jar war selbst eine Reise der Verarbeitung. Deshalb sind die Songs viel persönlicher.

Wie nah dürfen starke Gefühle beim Schreiben an euch herankommen?

Marie: Ich glaube ehrlich gesagt, es muss manchmal intensiv werden, um die Art Musik machen zu können, die wir machen. Wir schreiben aus einem so persönlichen Ort heraus, mit dem Herzen auf der Zunge, dass manchmal wirklich kein Weg daran vorbeiführt, beim Schreiben ein oder zwei Tränen zu vergießen.

Songwriting war für mich auch eine Form, Dinge zu verarbeiten. Wenn ich aus meiner eigenen Erfahrung spreche, fühlt es sich tatsächlich kathartisch an. Deshalb habe ich keine Angst vor diesen intensiven Emotionen. Wenn überhaupt, dann glaube ich, dass sie das Songwriting besser machen.

Songwriting war für mich auch eine Form, Dinge zu verarbeiten.

Ihr kommt im November nach Deutschland und in die Schweiz. Was erwartet ihr von den Konzerten?

Amber: Deutsche Crowds sind buchstäblich die besten, die wir kennen. In der Schweiz waren wir noch nie, aber wir erwarten dort nicht viel weniger, zwinker. Spielen ist immer wahnsinnig energiegeladen, und die Leute sind einfach so lieb!

Wie balanciert ihr auf Festivals die feierliche Energie mit den stilleren Momenten eurer Songs?

Marie: Das ist eine großartige Frage und nicht immer die leichteste Herausforderung. Manche Songs funktionieren in einem kleinen Raum besser als an einem sonnigen Nachmittag auf einer Main Stage. Deshalb denken wir bei der Setlist daran und achten darauf, genug feierliche Energie zu haben, aber trotzdem Platz für emotionalere Momente zu lassen.

Allerdings muss ich sagen: Selbst auf einer Main Stage wie beim Pukkelpop können Menschen unglaublich aufmerksam sein und Dir genau die richtige Energie geben. Ich liebe das.

Was steckt hinter dem Albumtitel bell jar und seiner Verbindung zu Sylvia Plath?

Amber: Bell Jar bezieht sich zunächst auf den Titelsong Bell Jar. Er handelt davon, nicht loslassen zu können, was man theoretisch mit jemandem sein könnte, obwohl es in der Praxis toxisch ist. Du stellst Dir vor, mit dieser Person unter einer Glasglocke zu sein, wie eine kleine Figur oder so etwas.

Natürlich ist es auch eine Referenz auf Sylvia Plaths Roman The Bell Jar. Dort geht es unter anderem um die Selbstzerstörung, die psychische Belastungen auslösen können, aber auch um die zyklische Natur von Heilung. Wenn es besser wird, kann es auch wieder schlechter werden - aber eben auch andersherum. Diese beiden Themen waren in unserem Leben nach den Trennungen sehr präsent und sind deshalb in viele Songs eingeflossen.

Car Crash etwa handelt davon, jemanden retten zu wollen, damit man davor weglaufen kann, tatsächlich an sich selbst arbeiten zu müssen.